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  • 马克思的“ 不平衡” 理论要对艺术生产说什么
  • [摘要]通常以为马克思“不平衡”理论说的是物质生产与艺术生产具有总体平衡或主导性平衡关系,“不平衡”只是阶段性或局部性表现。这是一种误读。实际上,艺术生产具有物质生产与精神生产双重属性,与其他生产的关系是双重属性关系;艺术生产是综合的社会实践活动,在综合性上融涵其他生产,艺术生产与其他生产互为生产但并不是彼此成比例关系的生产;无论是历史还是当下,艺术生产与其他社会生产均具有必然的“不平衡”关系。马克思的“不平衡”理论有四个层次。
  • 作者:

    高 楠

  • 全文[ PDF 1991.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1373 人次浏览
  • 布莱希特的“ 戏剧革命” :马克思主义哲学的文学实践及其未竟使命
  • [摘要]布莱希特的“戏剧革命”体现了他对马克思“哲学革命”的实践性把握。作为一名马克思主义者,布莱希特不仅吸纳了柯尔施对辩证唯物主义基本命题的阐释,更在对资本主义社会结构及其意识形态的批判中发展了社会主义现实主义的新戏剧和新文学。虽然“戏剧革命”通常被理解为戏剧技术上的变革,但其实质是重构一种能够引导观众反思和批判现实社会的剧场。布莱希特通过陌生化效果实现对旧戏剧的辩证批判,其最终目标并不是为了戏剧本身的创新,而是为了创造出能够改变世界的新观众。布莱希特对马克思主义哲学的实践,不仅体现为通过戏剧技术革命而以艺术的形式再现阶级矛盾和新社会等唯物史观主题,更体现为通过新剧本将 20 世纪文学批判的笔触带入社会主义现实主义的新范畴。这既是尚未终结的资本主义批判总体图景的重要组成部分,更是今天展望马克思主义哲学及其实践创新的多元参照。
  • 作者:

    包大为

  • 全文[ PDF 2007.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1047 人次浏览
  • 马克思的戏仿论探蠡
  • [摘要]戏仿作为文艺—文化领域的惯性话语业已成为学术界的论述中心之一,但是长期以来学术界对于马克思有关历史的戏仿论未予重视。马克思不仅以戏仿论来嘲讽1848—1851年的新法国革命为历史贬值的革命,扬弃了黑格尔建基于理性拱心石之上的“历史的反复”的说法,而且还从新、旧法国革命历史记忆的意图指涉、资产阶级社会的代议制以及现代传播媒介等诸多方面,深度反思戏仿所表征的唯美—颓废审美风格的文化成,以此确证历史唯物主义观念的合理性,并且藉此跨界性的戏仿论为历史理性主义赋魅。由此,相异于巴赫金、后现代论者的戏仿论,马克思的戏仿论具有了“批判新法国革命的视角,为人类历史目的”的重要意义。
  • 作者:

    妥建清

  • 全文[ PDF 2013.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1012 人次浏览
  • 再现危机与当代现实主义观念
  • [摘要]现实主义是艺术家再现现实的方式,它始终处于不断演变的历史过程中。关于现实主义的理论,也是随着现实主义的嬗变而发展的。西方现实主义传统以福楼拜和库尔贝为分野,区分为古典现实主义与当代现实主义两个长时段,现实主义的观念和方法出现了许多值得关注的变化。尤其是 19 世纪下半叶以来出现的再现危机,一方面颠覆了古典现实主义的许多原则,另一方面又激发当代现实主义更具探索性和实验性的变革。当代现实主义的观念转变不仅出现在文学领域,也广泛地呈现在造型艺术和戏剧等其他艺术领域。因此采用艺术(绘画和戏剧)与文学的互证式分析,可以更加广阔地揭示文学中的当代现实主义观念和方法的变迁。再现危机非但没有摧毁现实主义,反倒给现实主义的当代变革提供了内驱力,进而导致了从古典现实主义聚焦现实的再现,转向当代现实主义彰显艺术特性的现实再现。这一转变不但改变了现实主义再现之重心,同时也改变了古典现实主义的观念和惯例,推助当代现实主义文学艺术趋向对现实的重构,使当代现实主义从“可读的文本”转向“可写的文本”。
  • 作者:

    周 宪

  • 全文[ PDF 2072.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1013 人次浏览
  • 图像转向之后的视觉惶恐与批评愉悦——兼谈萨义德的艺术批评观
  • [摘要]在“读图时代”,萨义德公开表达对视觉艺术的“视觉惶恐”,内含其深刻的批评态度和批评观念。在西方文化完成“图像转向”的今天,在文艺批评活动中有意逃离图像,是一种以退为进的策略,其目的在于通过抵御视觉至上观念而求得内心视野的开放与洞达。专注于声音意象而舍弃图像描绘,在萨义德看来是关乎解禁与放飞人的心智和创造力的根本问题,而如何谈论声音和听觉对象,体现了萨义德音乐和文学批评的基本特色,其中的关键词是“流体”、“空白”和“缄默”,核心问题是如何用语言谈论“不可名状”之物。在此基础上,萨义德借助音乐术语,提出了“对位批评”的概念,用一种强调创造与合作精神的批评观念表现了创造型艺术批评的审美愉悦价值。
  • 作者:

    凌晨光

  • 全文[ PDF 1981.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1807 人次浏览
  • “ 理论” 之后的新型写作及其汉语因缘
  • [摘要]国际前沿上多种修补“理论”的方案,未及根除“理论”的盲点,即尽管致力于拆解自明性,自身却仍不得不依托于语言而也始终内含深层结构,使所说同样成为某种假象而待拆解,动摇了该方案得以成立的基。“理论”之后,很自然地便需要在自控性祛魅的同时主动显示受控的一面,发展出积极兼容二者的临界写作;它来自符号打破二元对立深层结构、置回区分关系网络后的复杂重组及其文学实质,话题写作、事件写作、转义写作与喻说写作富于学理序列地展开为其具体方式。它们与我国诗性传统在是否自觉针对形而上学这点上呈现区别,在创造话语效果方面则具有联系:二者基于扬弃的融合,不失为“后理论时代”增进民族文化自信的有益尝试。
  • 作者:

    刘 阳

  • 全文[ PDF 1982.0 KB ] 2019.8(1)  共有 954 人次浏览
  • 不一样的乡土情怀——兼论高晓声小说的“国民性”问题
  • [摘要]新时期以来的高晓声研究,主要在鲁迅或赵树理的传统中进行,其独有的精神面向未获充分研究,以致其长篇小说《青天在上》长期缺乏必要的阐释。本文以《青天在上》为细读文本,检讨高晓声一直以来被忽略的价值取向,即其文化认同中对“古风”的肯定。乡土文化所保留的家族伦理和生活习俗,民间道德所蕴含的某种价值理念,在一些时候,不但不是值得批判的“国民性”,相反,蕴含了超功利的自然天道与人间温情。从文化的角度对“传统”进行体认而非批判,贯穿了高晓声创作的始终,在《青天在上》中得到最充分的表现;而陈奂生形象的再解读,由此获得新的参照。
  • 作者:

    杨联芬

  • 全文[ PDF 1981.0 KB ] 2019.8(1)  共有 675 人次浏览
  • 论高晓声散文创作的艺术性
  • [摘要]高晓声以小说创作为世人所知,但同时写下了为数不少的散文。高晓声深受中国古典文学影响,在散文创作中比较全面地继承了古代散文的传统:注重对语言的精细感觉,重视音调、节奏的传统,特别在意语言的声音美;重于说理,从具体生活现象中引申出对人生、社会、历史的某种理解和感悟;在描写自然现象时往往刨根问底,不但写其然,还写其所以然,注重写出事物本身的“物理”即隐藏在事物内部的自然之理。
  • 作者:

    王彬彬

  • 全文[ PDF 1957.0 KB ] 2019.8(1)  共有 803 人次浏览
  • 文学史幽暗处的高晓声——兼谈当代文学史叙述中的“代表作”问题
  • [摘要]当代文学史的“代表作”在急速更迭的历史语境中意义迅速贬值。“代表作”的危机其实就是当代文学生产及其历史叙述的危机。因此,重读高晓声并将其“代表作”问题化,就是以个案为例揭示当代文学生产及其历史叙述存在的问题。当代文学史通常以“代表作”为中心来形塑作家的文学史形象,重新审视这种方法的合法性,特别是“代表作”生产、筛选机制中的话语关系,那些被历史叙述削删、藏匿的精神资源便得以从历史的幽暗处显现,并有可能参与到当下的思想文化建构中。这种尝试或许可以为反思、重述当代文学史提供新的视角。因为,只有当作“学科知识”的“代表作”与当下的历史进程重新建立互动关系,文学史作为思想资源的功能和意义方能重新焕发。
  • 作者:

    方 岩

  • 全文[ PDF 1954.0 KB ] 2019.8(1)  共有 556 人次浏览
  • 海外华人如何书写“ 中国故事”——以陈河《甲骨时光》为例
  • [摘要]海外华文文学迄今为止,发展已逾百年。值得注意的是,近 30 年来北美新移民文学在海外华文文学版图中强势崛起,其写作经历了初期国外猎奇、中期移民困境到中西文化对比几个阶段,近年来出现了回归本土写作的新趋势。但其回归不是简单复归,而是基于世界眼光的中国叙事。海外华文作家陈河的《甲骨时光》就是突出代表,他在近年来自觉开始了“中国故事”的探索。《甲骨时光》在中西文化对比的语境中建构起了独特的“中国形象”,一个美学层面的中国形象在对甲骨的寻找中逐渐浮现出来;为了表现一个真实的中国,《甲骨时光》采用了基于纪实性材料的小说写作,但其纪实的立足点和弱势华裔文学的自我东方化倾向不同,更多是理性和客观的精神使然;在叙事层面,陈河以纪实为基点,运用鬼魂隐喻、“藏宝 / 寻宝”的迷宫叙事结构、多维时空交错等策略,在古典与先锋叙事技巧的融汇中建构起一个具有诗性魅力的中国故事。
  • 作者:

    张 娟

  • 全文[ PDF 1983.0 KB ] 2019.8(1)  共有 590 人次浏览
  • 时代蜕变中的诗意瞩望——论王跃文的《漫水》
  • [摘要]温馨自然、恬淡优美的《漫水》是王跃文桃源念想与诗性瞩望在低抑后的发明与敞亮。为了建构优美的诗性世界,他始终让“漫水”在时代蜕变中保持着单纯而高远的风致,让人性的善与美给生活以诗意和温暖,更让“爱”回归灵魂的温柔。面对审美意向与生活经验不谐的罅隙与矛盾,诗性瞩望与时代语境之间的犯冲与悖反,作品通过回忆性叙述视角的采用,单纯明净的形象塑造,民情风俗的和悦展示及传统人文的无声浸润,将其巧妙地稀释与消融,从而获得了整体的和谐与统一。
  • 作者:

    龙永干

  • 全文[ PDF 1951.0 KB ] 2019.8(1)  共有 679 人次浏览
  • 对影成三人:郭沫若、李白与杜甫的互文写作——重读郭沫若《李白与杜甫》
  • [摘要]郭沫若暮年创作并于 1971 年 10 月出版的专著《李白与杜甫》,对其时其境和作者本人,乃至对于李白杜甫观的接受史考察,都是一本有意味的书。以该书重读和细读为中心,梳理其间的李白杜甫论、李白杜甫观所呈现的文学思想史、学术史内涵,从文本结构和文脉文意进行理解,可见该书既有郭沫若对李杜两类诗歌、两种人生,与中国式文学评论史与接受史内诸多的“与”和“不与”,更抒发了郭沫若充满张力的自我反思与人世理解、时代认同的暮年情怀。《李白与杜甫》不仅是郭沫若的李白与杜甫观,更是他暮年借花献佛式的自我通观与人世反思、文史洞见的确证。他以这种奇崛而平实的写作方式,不动声色地呈现了李白与杜甫的时代,更在思想、精神与文化情怀上完成了自我,是中国现当代文学史上罕见的人与文、学术与文学、古与今贯注融通的一次互文性的写作奇观。
  • 作者:

    傅修海

  • 全文[ PDF 1947.0 KB ] 2019.8(1)  共有 693 人次浏览
  • “ 大众化” 的“ 节奏” :左翼新诗歌谣化运动中的身体动员与感官政治
  • [摘要]在 20 世纪 30 年代的左翼新诗歌谣化运动中,歌谣小调的音响结构与节奏模式被视为“大众化”的左翼诗歌创作的形式模范。左翼诗学理论与诗歌文本显示,左翼诗歌对歌谣音响节奏的承袭,是一种主动地争夺身体记忆、塑造大众的身体感知的尝试。因此,歌谣化新诗对其读者 / 听众所进行的革命动员,不仅指向他们的思想意识,更致力于召唤一个集体的、感官的革命主体及其身体性共鸣。这一过程不仅激发了各种诗歌形式的实验及其对应的评价体系,同时也伴随着持续的自我批评与焦虑,并成为伴随着中国现当代文学史始终的“民族形式”问题的先声。
  • 作者:

    康 凌

  • 全文[ PDF 1985.0 KB ] 2019.8(1)  共有 555 人次浏览
  • 论“ 化装讲演” 及其“ 式微”
  • [摘要]“化装讲演”是 20 世纪初生成且被广泛运用的一个重要的“泛戏剧”概念与艺术样式。“化装讲演”在文明戏时期创立了以“言论派角色”为“骨干”的演出形态,形成一种与成熟戏剧形态有所区分的结构范式与艺术质素。后自“五四”时期“化装讲演”由试图变革国家的“批评意识”移挪至强调教化民众的“国家意识”,以“一切戏剧是宣传”为其创作理念,在宣传革命、辅助社会、教育民众、激发爱国等方面发挥了积极的社会性作用,然而“化装讲演”高度缺乏独立性与自由性的理论主张与艺术实践,导致其沦落为政党及其军队进行政治军事宣传的重要手段,并最终走向艺术“式微”。今天重提“化装讲演”既有对这种广泛意义上的“泛戏剧形态”给予充分肯定的意图,更有深入检讨此类剧与时代之内在关系的构想。
  • 作者:

    焦欣波

  • 全文[ PDF 1958.0 KB ] 2019.8(1)  共有 998 人次浏览
  • 迈向一种非政治的政治:鲁迅晚期杂文的一个向度——以《阿金》为中心
  • [摘要]在鲁迅晚期以《且介亭杂文》为代表的杂文创作中,文学与政治的关系呈现出一种新的面貌:随着在现实的历史处境中文学与政治的关系问题变得愈趋尖锐和强化,《阿金》这样的“非政治”文本所透露的并不是某种向“私人领域”的逃遁,反而提示了一种新的文学的政治性,一种探索与他者共同存在之方式的政治。这一补充性的角度,也许可以为讨论鲁迅晚期杂文与大众的关系问题、杂文写作的政治性问题,提供些许新的思路。
  • 作者:

    王 钦

  • 全文[ PDF 1984.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1122 人次浏览
  • 《中美日报· 集纳》与上海孤岛时期的文艺抗战
  • [摘要]《中美日报》是上海孤岛时期隶属国民党中宣部的一份党报,其文艺副刊《集纳》为孤岛上海存期最长、版面最稳定、战斗姿态最激进和读者反响最大的副刊之一。《集纳》一方面通过刊载反映孤岛现实和抗敌战况的新闻文艺进行正面宣传,一方面通过针砭敌伪的杂文灌输民族意识并进行舆论争夺;此外,该副刊亦通过各种征文、特刊和“集纳笔会”等组织形式对孤岛文艺青年进行政治动员,是国民政府孤岛文艺抗战的发动机,在抗战史上有不可替代的作用。
  • 作者:

    郭 刚

  • 全文[ PDF 1963.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1257 人次浏览
  • “ 春” 里的“ 杨柳风”——从朱自清宋诗散文化的论述谈起
  • [摘要]论文梳理了朱自清与宋诗之因缘关系及其有关宋诗与中国诗歌“散文化”的文学史论述,发现支撑其论述的主要是做文如说话、明白清楚等观念;在这些观念的共同作用下,形成了一种“明白清楚主义”的现代诗学趣味。藉此,朱自清重新发现、发明了传统,建构出一套散文化的诗史谱系,但也受限于此,未能给予“优游不迫(温柔敦厚)”为代表的传统诗学观念以相对等的关注,这使之对宋诗乃至中国诗学传统丰富性的认识呈现出一定的限度。
  • 作者:

    周景耀

  • 全文[ PDF 1957.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1118 人次浏览
  • 夏丏尊的“ 会话” 理论与夏目漱石《文学论》
  • [摘要]夏丐尊 20 世纪 30 年代编写的文章作法类书籍和教材曾多次论及“会话”。为了构建关于“会话”的理论,夏丐尊借鉴了夏目漱石《文学论》中的相关内容。他结合《文学论》中关于“会话”的论述和“事—读”这一图式,将“会话”的叙事效果表达为“人物—读者”的关系。30 年代夏丐尊乃至知识界关注“会话”,离不开汉语标准语音的进一步普及使得“从说话里学做白话文”得以可能这一前提。夏丐尊的“会”理论也充分体现在《国文百八课》的编辑中,这使得《国文百八课》在同时期语文教材中独具特色。
  • 作者:

    颜淑兰

  • 全文[ PDF 2023.0 KB ] 2019.8(1)  共有 984 人次浏览
  • 论朝鲜半岛词文学的产生
  • [摘要]进行词文学创作,对朝鲜半岛人来说,意味着对一种较难掌握的外来文学体裁的适应。从现有资料看,主要有两个事件影响了这种适应过程:一是宋、丽之间的文人交往和典籍交流,二是“唐乐”歌辞的东传。“唐乐”歌辞是以词曲同体的方式从中国传入的,代表了一种移植性的文化交流方式;高丽文人词则是长期接触和学习的结果,代表了一种渐进性的文化交流方式。后者是朝鲜半岛产生词文学的主流方式,至晚始于高丽宣宗王运(1084—1094 在位)之时。经验证明,只有辨明文学事物同音乐事物的联系与区别,辨明词作品内容要素和形式要素(曲调)的文化内涵,才能正确认识朝鲜半岛词文学的产生过程。而建立这一认识,则有助于建立关于古代东方文学的文化层级性的深刻理解。
  • 作者:

    王小盾

  • 全文[ PDF 2074.0 KB ] 2019.8(1)  共有 1007 人次浏览
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